Сделать так, чтобы твоя музыка сегодня звучала из каждого утюга, точнее, из каждого смартфона, просто. Для этого не нужно нанимать продюсера, записываться в крутых студиях и добиваться ротации твоих песен на ТВ и радио. Достаточно смонтировать простенький трек и загрузить его в TikTok. Если под него начнут снимать видео – считайте, ваша музыка популярна, хотя надолго ли, другой вопрос.
Это интервью – с людьми, которые предпочитают делать музыку «по старинке». С живыми музыкальными инструментами. Это молодые представители современного андеграунда Гомеля, ищущие своего слушателя. Откуда они взялись, где выступают, мечтают ли о мегапопулярности и что думают о современной белорусской музыке, ребята рассказали «Сильным Новостям».
ЖЫШЫ: «Глубокие песни для посиделок 40-летних мужиков мы не делаем, но и про барабульку не поем для 12-летних»
Группа появилась два года назад: тогда Андрей Левшуков, лидер и соло-гитарист, выступал вместе с бас-гитаристом на областном концерте. Мастерство ребят оценил звукорежиссер конкурса, он и подал идею. Подтянулись и другие музыканты.
– Басиста я знаю со школы, клавишника встретили в компании общих знакомых, с вокалисткой познакомились на одном из концертов, а барабанщицу и вовсе нашли на сайте знакомств, – вспоминает Андрей.
ЖЫШЫ, по его словам, стараются двигаться в разных жанрах, от джаза до фолк-метала. Песни пишут вместе.
– Репетируем в частном доме и иногда на репетиционных точках в ДК «Юность» и ДК «Белицкий». Когда нужно отточить инструментал без вокала, можем собраться у кого-то дома. Тексты песен у нас пишут все – потом голосуем, чей больше понравится. Музыкой занимаемся в основном мы с басистом. Вдохновение? За всех не могу отвечать. Я его не ищу – само пишется, – признается парень.
Все же любому творческому человеку нужна публика. Музыканты из ЖЫШЫ выступают везде, где есть возможность быть услышанными – например, на проекте СТУК, который делают на базе библиотеки-филиала №2. Проект – что-то вроде открытого микрофона, только для музыкантов. Послушать их творчество приходит немало людей. «Сильные Новости» в следующих материалах расскажут о СТУКе немного подробней.
Раньше, говорит Андрей, группа выступала от Дома учителя и ДК Фестивального, сейчас частично ушла в свободное плавание.
– Часто «стритуем» без площадок: выносим оборудование на улицу и просто радуем людей. Хотя выбор всё же падает на те площадки, которые сами оформляют гастрольное удостоверение, – рассказывает собеседник.
По его словам, ЖЫШЫ продвигают свое творчество только через живые выступления. «Слушают нас намного меньше, чем знают» – подмечает Андрей. Интернет-сервисы для музыки вроде Spotify или «Яндекс-музыка», группу пока не интересуют.
– Мы больше за живой движ, но уже появляются мысли о выходе на виртуальные площадки, – говорит музыкант.
Аудитория ЖЫШЫ, по мнению Андрея, в подавляющем большинстве молодежь: студенты и выпускники университетов – молодые специалисты. Многие знают коллектив именно по выступлениям на СТУКе.
– Наша аудитория – это люди 16-20 лет. Сильно глубокие песни для посиделок 40 летних мужиков на кухне мы не делаем, но и про барабульку не поём для 12 летних, – иронично замечает фронтмен.
К современным электронным жанрам музыки у Андрея отношение скептическое. Музыка, он считает, должна быть живой, со всеми эмоциями, которые в нее вкладывают музыканты, а не бездушный бас с прямым битом.
– Весь фонк, дрилл, дапстеп и тому подобная электронщина просто вытесняет живую музыку, вытесняет годы упорного труда. Пока ты учишься играть, пока оттачиваешь свои навыки, учишь сложные и эффектные произведения, им достаточно нажать на кнопку в ноутбуке. И все старания музыкантов и переживания на концерте приравниваются к этому? – задается парень вопросом.
Но хорошая музыка, уверен он, все равно не исчезнет.
Впрочем, к TikTok, как к «рассаднику» той самой электронщины, отношение у ЖЫШЫ позитивное: многие музыканты через него набирают популярность, и каждый жанр все же находит своего слушателя.
– Те, кто продвигаются без соцсетей, встречают на своём пути «железные джунгли», – рассуждает Андрей, – грубо говоря, есть много хороших белорусских групп, о которых никто не знает, ведь они просто не снимают контент и не выкладывают его в соцсети.
Есть ли будущее у белорусской музыки? По словам нашего собеседника, безусловно.
– Музыка не зависит ни от кого, и никто не может запретить делать музыку. Пока в Беларуси есть люди, музыка будет жить. Если отобрать у людей инструменты, начнут петь акапельно, заклеют рты – начнут настукивать.
«Увага!»: «Есть ли будущее у белорусской музыки? У нее есть настоящее – и его надо иметь в виду»
Ребята из «Увага!», по их словам, играют гаражный поп-рок, поют преимущественно на белорусском языке. Для сцены у группы две ипостаси: основная – с ударной установкой, электрогитарами и прочими «примочками», а дополнительная – акустическая. В ней, говорят, и песни другие, и инструменты. Используют даже баян и скрипку.
– Зачастую второй вариант более мобильный, а значит, ныне случается чаще, – говорит Тимур, вокалист «Увага!».
Группа возникла в 2016 году как сообщество друзей, объединенных тягой заниматься творчеством. Познакомились, живя в одном районе, Новобелице, и ходили в одну школу. Начинали, что удивительно, с пьес, которые показывали в кругу знакомых. Первая сценка состоялась… на задней площадке гомельского троллейбуса №3.
Ну а дальше стали заниматься музыкой, писать песни. Важно, говорит Тимур, что никто не хотел играть каверы – сочиняли свое. Тексты пишет в основном барабанщик Максим, а музыку и иногда аранжировки – Тимур. Хотя, по словам парня, любой из группы может прийти с готовой песней или отрывком, и, если понравилось всем – начинают погружаться. Вокалисту, как лидеру, остается только срежиссировать окончательный вариант.
По его словам, «Увага!» старались не хвататься за определенный жанр, но получился некий панк-рок.
– Первое название было «Монстры ў Палессі», базировалось на конкретной концепции людей с Полесья, вперемешку с белорусской литературой, с которой я и Максим тогда носились, читали взапой, сами старались создать что-то похожее, – вспоминает вокалист. – Позже, когда темы для творчества, слава богу, разрослись, взяли название «Увага!» Очень ёмкое слово, а ещё весьма звучное, ни к чему не обязывающее, и все его знают.
Первые концерты дали понять рокерам, что надо больше репетировать. Музыканты походили по городским учреждениям культуры – понравилось в ДК «Юность». Иногда выступают там на отчетных концертах. С добротой отмечают руководителя студии, Георгия Трофимовича.
Выступают, чаще всего, в баре «Квартирник»: раньше сцен насчитывалось больше, потому что не было необходимости оформлять гастрольные удостоверения для каждого концерта. Послушать ребят можно и в клубе «Район», а еще в барах, где практикуют акустический формат музыкальных выступлений.
– Ну и, конечно же, СТУК – в последние пару лет это самое движовое музыкальное место Гомеля. Больше молодежи, чем там, не собирается нигде, – отмечает Тимур.
Послушать «Увага!» приходят люди от 12-13 лет и до бесконечности, делится парень.
– А больше всего… Ну а кто больше всего ходит на панк-рок концерты? – улыбается фронтмент. – Хотя безусловно есть и те, что хотят именно послушать, будто бы вслушаться даже… После концерта подходят люди и спрашивают про какие-то моменты в текстах, мелодиях – то есть, они слушают довольно вдумчиво. Вряд ли можно анализировать тексты песен, находясь в слэме.
Музыканты стараются продвигаться не только живыми выступлениями – свои песни выкладывают в «Яндекс-музыка» и «Спотифай». Популярность там волнообразная, признается Тимур. Пока слушателей маловато. Хотя ребята выложили всего один альбом… «Скоро выйдет мини-альбом, будет веселее», надеется собеседник «Сильных Новостей».
– Все-таки для меня показатель, что твоя музыка людям интересна – это концерт. Бац, пришло много народу в «Квартирник», как было в прошлый раз. Люди даже поют некоторые песни хором, знают тексты – хотя многих треков еще даже в сети нет! – удивляется музыкант.
«Увага!», как и ЖЫШЫ, уверены, что без присутствия в TikTok и Instagram группе или сольному музыканту сегодня никак. Ребята, по их словам, стараются «не накидывать абы чего», находить баланс между той музыкой, которая нравится им самим, и той, которая наберет просмотры. К счастью, получается. Тимур уверен, что добиться успеха через соцсети современным музыкантам легко – это происходит повсеместно. Но есть обратная сторона медали: если попали в рекомендации и тренды – уровень придется поддерживать, а это получается не у всех.
– Бывает, что залетает видео, а кроме него, ничего и нет по сути! Такой успех – штука зеркальная: насколько легко и быстро он пришёл, настолько же тяжело впоследствии его нужно будет поддерживать, получая ту же отдачу и радость от собственного творчества. По любому, нужен бэкграунд, наработки, – рассуждает наш собеседник.
Современный белорусский андеграунд представляет собой огромный мир самых разнообразных проектов – не только музыкальных. «Я бы очень хотел к нему относиться, но мне кажется, что мы в край «опопсели», и назад нас уже не пустят», – смеется Тимур.
Сейчас редко можно встретить ярких представителей субкультур, какими они были в прошлом – эмо, панков, готов. Раньше музыку слушали, теперь – слушают и смотрят. Музыка стала сопровождением какой-то общей картинки или элемента культуры, так что музыкантам приходится заниматься сразу всем – и музыкой, и видеорядом. Нужно задавать стиль своим же продуктом, а в этом деле очень тяжело не стать мейнстримом, подытоживает Тимур.
– Есть ли будущее у белорусской музыки? У нее есть настоящее, и его надо иметь в виду. Будущее обманчиво: кажется, что оно где-то далеко, а по факту проходит время – и ничего глобально не меняется, все те же ниши.
«Прости, Герда!»: «Человек нашел время и деньги, чтобы посетить рок-концерт, надев свою крутую кожанку с нашивками – это дорогого стоит»
Группа «Прости, Герда!», по словам ее лидера и вокалиста Владислава Ермакова, играет музыку. Просто музыку. Хотя, если попробовать поискать в их песнях признаки определенных жанров, отыщутся и поп-панк, и панк-рок, и альтернатива, и хардкор. Есть песни, сыгранные в акустическом формате – на гитаре или фортепиано. Скоро должен выйти второй альбом группы.
– О чем тексты наших песен? Наверное, о личных переживаниях каждого из нас, о каких-то внутренних штуках. Бывают, песни-истории. Например, красной нитью в каждом нашем релизе проходит тема космоса. Есть песни про путешествия, а есть с фантастическими сюжетами, – поясняет Влад.
Парень вспоминает, что в 2017 году его позвали в инструментальную группу «Shuffle Sense» – на вокал, зная, что он еще и пишет музыку. Вместе сделали первую демо-запись песни, но в конце ноября Влада призвали в армию. Что поделаешь, стали ждать возвращения. Пока вокалист служил, ребята записывали наброски песен, сбрасывали ему – обсуждали вместе.
Вернувшись из армии, Владислав снова включился в работу. Название группы поменяли – стало «Прости, Герда!».
Репетируют музыканты при ДК «Юность», участвуют там в отчетниках. Пишут музыку ребята вместе – точнее, каждый свою часть. Идеи для гитары приносят гитаристы, «скелет» барабанной партии прописывает барабанщик, вокалист высказывает свое мнение – например, «Здесь высокий вокал, надо добавить экспрессии». В чистовой записи все шлифуется. Но иногда песни рождаются прямо на репетиции.
– Вначале мы записываем инструментал, потом я пишу под него текст песни. Вдохновение? Знаю, многие пишут, что называется, в моменте, а кто-то специально читает книги, чтобы набраться вдохновения. Кто-то сочиняет в движении, в прогулке. У меня обычно заготовки текста уже есть с репетиции. Ставлю себе дедлайн: допустим, вторник, 14:00 – я должен дописать песню. Не ищу вдохновения, просто сажусь и пишу, – делится опытом собеседник.
«Прости, Герда!» играет преимущественно в заведениях с живой музыкой. Вообще таких заведений немного, и есть они в основном больших городах.
– Выступаем, скорее, с трудом, нежели с легкостью. За счет того, что таких заведений мало, графики выступлений там забиты до отказа, надо планировать чуть ли не за полгода. Но у нас всех есть работа – и знать за полгода, будет ли у меня в тот день выходной, сложно. Говорить про какие-то туры вообще не приходится. Поэтому выступлений мы добиваемся, – поясняет Владислав.
Чтобы выступить, музыканты или площадка должны получить гастрольное удостоверение – таковы правила. Влад говорит, что в 90% случаев группы объединяются для совместного концерта, и так же вместе подаются на гастрольку, либо отправляют данные площадке, которая делает ее самостоятельно.
По мнению Владислава, если бы группа с точностью до ста процентов знала свою аудиторию, может быть, шла бы по четко написанному карьерному сценарию. Но ребята только предполагают.
Если судить по аналитике со стриминговых площадок, усредненный слушатель «Прости, Герда!» – мужчина, потому что музыка эта тяжелая. Он не подросток, но и не из старшего поколения. Человек творческой профессии, потому что нашел время и деньги, чтобы посетить рок-концерт, надев свою крутую кожанку с нашивками. Люди сами готовились к выступлению музыкантов, и это дорогого стоит.
– Много ли людей нас слушает? Для нас – да. Это люди из разных городов, стран. Поставьте, допустим, сто своих слушателей из интернета в ряд – поймете, как их много. Я надеюсь, со временем станет еще больше. Банальная фраза: даже если бы нас слушал всего один человек, и ему это «вкатывало», значит, мы уже что-то делаем не зря, – уверен Влад.
TikTok и другие соцсети «Прости, Герда!» задействует плотно: на три месяца расписан график публикаций видео – с музыкой и зарисовками, отражающими внутреннюю составляющую группы.
– Если мы какую-то соцсеть не используем, значит, мы про нее не знаем, – говорит вокалист.
Хотя Влад признает, что музыкантам продвинуться сейчас тяжело – рынок музыки перенасыщен. «Выложи свое видео, а потом посмотри, как китайский мальчик сыграет это лучше», – иронизирует парень.
Он, как и другие рокеры, знает, что сейчас мало просто написать песню, слушателям нужно все и сразу. Может быть, человек бы и внимания не обратил на вашу музыку, если бы его не зацепил видеоряд. Кто-то выбирает продвигаться через приколы, кто-то через уличные выступления (которые тоже снимают и публикуют в соцсетях).
– Должно в вас что-то зацепить. Причем и песня не обязательно может быть хорошо сыграна, даже в ноты можно не попадать… Сейчас такое пресыщение в музыкальной индустрии, что люди ищут что-то не идеальное, а уникальное, что вызывает эмоции. – рассуждает парень. – Неважно, где вы пишете свою музыку – в Беларуси, в России, в Германии – важно, как вы это делаете, для кого, и что получится в финале.
Белорусская музыка была и остается обширной, уверен он. Популярны электронные жанры, причем и автора не знаешь в лицо, просто видишь его сто тысяч подписчиков и в один момент узнаешь, что он тоже из Гомеля. Просто человек сделал упор не на свое лицо и не на медиа, а на продвижение в стримингах и работу с лейблами.
– Есть ли будущее у белорусской музыки? Ну конечно! Это то же самое, что спросить, есть ли вообще будущее у музыки. Музыка всегда будет, если только все люди мира не оглохнут, – смеется Влад.
Хотя при всем своем многообразии музыка идет по пути ресторанов быстрого питания – тех, которые одинаковы во всем мире.
– Люди слушают примерно одно и то же. Все субкультуры смешиваются и создается обобщенный образ нормиса. К субкультурам лично я себя никогда не привязывал. Ничего не имею против – это прикольно, когда люди самовыражаются. Хотя все же стоит признать, что «Тикток» и глобализация музыкальной индустрии размывает отличия между меломанами и убирает на второй план, – подытоживает наш собеседник.
