Бывает, что какой-то фильм, книга, событие производит настолько сильное впечатление, что хочется еще и еще раз переживать вызванные ими чувства. Поклонники с нетерпением ждут новых встреч с полюбившимися героями и мечтают, чтобы их приключения продолжились. Однако не все фанаты готовы смиренно считать дни и часы до выхода в свет нового сезона сериала, следующей книги серии.
Некоторые из них решаются практически в прямом смысле слова «влезть в шкуру» любимого героя, чтобы его глазами взглянуть на мир вокруг и прожить часть его жизни. Эти отважные экспериментаторы называют свое увлечение косплеем: от английского costume play — костюмированная игра.
Какие чувства охватывают человека, когда он превращается в своего любимого персонажа, что происходит с костюмом, на создание которого потребовался целый год, после фестиваля — обо всем этом и многом другом «Сильным Новостям» рассказала Алена Морева, которая уже около десяти лет не мыслит свою жизнь без мира косплея.
— Косплей — это даже не мир, а вселенная, состоящая из множества миров, — уточняет Алена Морева. — Именно поэтому косплей дает безграничные возможности для самореализации. Каждый человек получит тут то, в чем он нуждается, но по каким-то причинам не может обрести в своей повседневной реальности. Представьте себе ситуацию, когда парень решил примерить на себя вызвавший столько разных эмоций образ великого и ужасного Мэрилина Мэнсона. Что он услышит в свой адрес в клубе или на улице? А на фестивале косплея он сорвет аплодисменты, если стилизация окажется действительно эффектной, и в любом случае может быть уверенным, что не будет ловить на себе косых взглядов!
Косплей предполагает возможность перевоплощения в различные роли, для чего готовится костюм персонажа, воспроизводится его внешность, мимика, пластика и, главное, черты характера. Персонажи выбираются самые разные. Основные источники — аниме и манга, кинематограф, литература, компьютерные игры.
— Ограничений тут вообще нет, — уверяет Алена. — Если вы захотите косплеить Наполеона, например, никто вам слова не скажет. И результат может получиться не менее яркий и эффектный, чем косплей на тему «Властелина Колец» Толкина, к примеру. В косплее костюм, грим, аксессуары — это возможность передать характер персонажа, чтобы каждый, кто увидит образ, мог почувствовать, что это за личность! Кроме того, косплей — это не только «кос», но и «плей». Нужно еще продумать, как отыграть образ — и тут уже проявляются актерские способности.
Именно в этом, по мнению Алены, принципиальное отличие косплея от исторической реконструкции. Косплеер и реконструктор при подготовке образа могут изучать одни и те же источники, но отмечать для себя разное. Реконструктор возьмет на заметку, что для пошива мундира можно использовать исключительно медные пуговицы, потому что других в интересующую его эпоху не было, а косплееру важнее, что верхняя пуговица мундира на всех изображениях расстегнута — эта деталь свидетельствует о характере персонажа.
В 90-е Алена практически впервые увидела аниме — это была знаменитая история о прекрасной девушке-воине Сейлор Мун, которая на сегодняшний день представлена 200-серийным сериалом, тремя полнометражными фильмами, римейком в несколько десятков серий. Алена пребывала в очаровании и с удовольствием погружалась в исключительно притягательный мир аниме и манги. И вот однажды на каком-то интернет-ресурсе она увидела необычные фотографии: ее любимые персонажи словно ожили в каком-то ином качестве.
— Тогда я уже была профессиональным фотографом, — вспоминает Алена. — Взгляд у меня наметанный — я сразу поняла, что вижу не кадры из фильма по мотивам манги, а что-то другое. Провела «расследование». Так я и узнала о существовании косплея. И чем больше я об этом читала, чем больше фотографий рассматривала, тем более ясно понимала: хочу туда!
Сначала фотографу Алене хотелось попробовать поснимать косплей, запечатлеть эти уникальные образы. На разных интернет-форумах она искала тех, кто уже знает, как это — почувствовать себя юным ниндзя Наруто или взять в руки посох волшебника Гендальфа.
— Когда я впервые встретилась с косплеерами, на тот момент как фотограф, я поняла, что не ошиблась — это моё! — рассказывает девушка. — Я имела богатый опыт съемки фотосессий, была свадебным фотографом. Мне всегда хотелось придумать что-то необычное, найти какую-то изюминку. Но такое чувство, что многие герои моих прежних фотосессий были в этом заинтересованы меньше, чем я: «сделайте нам красиво» — и все.
В косплее все было иначе: вместе, в режиме диалога фотограф и создатели образов могли часами обсуждать концепцию съемок, искать самое эффектное решение, которое не только в лучшем свете представит красоту созданного костюма, но и высветит все грани характера персонажа:
— Представляете, для домашней съемки люди перекрасили пол у себя в квартире — в виде шахматной доски!
Косплееры представляют свои работы на разнообразных фестивалях и конвентах. Когда Алена Морева вошла в мир косплея, до большого белорусского фестиваля, который проводится в Минске, оставалось около полугода. «Времени должно хватить», — решила Алена и, «чтобы два раза не вставать», решила заявиться на фестиваль и как фотограф сцены, и как участница. Первый образ, который решила воплотить Алена, связан с мангой ×××HOLiC. Kohane Tsuyuri — девочка, которая обладает способностью видеть невидимый для людей мир духов:
— Этот образ привлек меня сочетанием хрупкости и внутренней силы. Девочка, которая из-за своей непохожести на других, постоянно терпела жестокость окружающих, осталась добрым, отзывчивым, открытым человеком.
Выбор оказался верным. Кропотливая работа над образом шла, как по маслу: нашелся единомышленник, решивший воплотить другого персонажа манги — друга Kohane, появился художник, который нанес роспись на ткань, из которой сшили наряд Алены. И вот спустя полгода участники и гости фестиваля рукоплескали прекрасной группе оживших персонажей манги во время их дефиле на фестивальной сцене.
Костюм в косплее — это целая история. Алена, например, готовит в среднем по одному костюму в год. Это совсем неудивительно. Вместе с мастером по пошиву костюмов они внимательно изучают «первоисточник», придумывают множество вариантов наряда персонажа, рисуют эскизы, придирчиво отбирают лучший из них, ищут подходящую ткань, способную передать порой абсолютно фантастическую форму и фактуру костюма…
— Со швеей мне несказанно повезло, — говорит Алена. — Сама же я люблю работать над теми мелочами, которые в результате оказываются совсем не мелочами. Один из моих любимых образов восходит к миру Сильмариллиона, созданного Толкином. Сильмариллион — это собрание мифов и легенд Средиземья, созданных эльфами. Мой выбор пал на королеву Варду — создательницу звезд, освещавших мир Средиземья. Чтобы создать «звездный» наряд пришлось вручную прикрепить к нему сотни сверкающих стразов. А сколько вариантов пришлось перебрать, а мастеру провести не один эксперимент с формами и материалами, чтобы вокруг головы Варды засверкала сияющая диадема из эльфийских звезд. Но, поверьте, оно того стоит.
Особое восхищение у Алены вызывают косплееры, которые настолько увлечены своим хобби, что умудряются создавать по нескольку невероятных образов в год. «Мои герои!» — называет их девушка. У людей, занимающихся косплеем, часто спрашивают, какова дальнейшая судьба их изумительных костюмов. — Наверное, многие из нас хотели бы сохранить их на память. Но «квартирный вопрос» редко позволяет это сделать, — отвечает Алена. — Кто-то выставляет на продажу, кто-то использует для следующих образов. Но я знаю и таких, кто ни за что не расстанется с тем, во что он вложил столько себя: несмотря на тесноту — хранят все свои наряды.
Алена утверждает, что если у человека есть желание «прокачать» практически любой творческий скилл, то ему прямой путь в косплей. Она рассказывает о девушке, которая в процессе создания костюма своего персонажа овладела практически всеми нюансами работы с кожей: от обработки и нанесения теснения до изготовления кожаной одежды и сложных аксессуаров. И речь тут не только о практических умениях.
Человеку трудно общаться, он опасается быть отвергнутым? В мире косплея живут единомышленники, связанные общим увлечением. Поэтому первый шаг сделать будет гораздо проще. Кому-то хочется играть и дурачиться, но он сдерживает себя, потому что считает, что давно вышел из того возраста, когда это допустимо? Косплей позволит реализовать потребность в игре каждому.
— Помню, на одном из фестивалей была совершенно чудесная пара из семейки Аддамс: неподражаемая Мортиша и эксцентричный Гомес. Так вот — их образы воплотили дочь и отец. Часто так бывает, что дети, увлекшись косплеем, приводят сюда своих родителей. Бывает и наоборот: родители-косплееры передают свое увлечение детям. На фестивалях даже организуются отдельные конкурсы для малышей до 12 лет. Косплей — это не только образы хрупких подростков в школьной форме. Это воплощение любого персонажа, внутренний мир которого вы хотите примерить на себя. А остальное — приложиться, — уверена Алена Морева.
Один из самых дорогих сердцу девушки образов создан по оригинальному сюжету, который они придумали вместе с подругой. Это история о прекрасном эльфийском юноше, который встретил любовь в своих снах и решил последовать за ней в мир грез. Каждый прочитает эту историю по-своему: заснул ли влюбленный навсегда, перенесся ли в иную реальность, была ли его жизнь сном, от которого он пробудился? Но одно очевидно — в эльфийскую принцессу из сновидений, которую «оживила» Алена, действительно, невозможно не влюбиться.
В материале использованы снимки фотографов: Таисия Лайне, Nerina, Яна Могилевцева, Akami, Ян Бера, D.Eugen, Darien, Ольга Кобрусева, Николай Жаров, Harridana, Марина Марченко, a k h p h o t o, Heavy Rain.
